以 “構(gòu)造”方式走向公共空間 ——論中國(guó)當(dāng)代雕塑的造型變化

中國(guó)現(xiàn)代雕塑兆始于20世紀(jì)上半葉，時(shí)值西方藝術(shù)轉(zhuǎn)型之際，李金發(fā)、劉開(kāi)渠、滑田友、王子云、鄭可、王臨乙、曾竹韶、程曼叔和周輕鼎等人先后遠(yuǎn)涉重洋，主要是到法國(guó)各個(gè)美術(shù)院校，學(xué)習(xí)其時(shí)歐洲學(xué)院雕塑的教育之法。二十年代初，上海美專、國(guó)立藝專先后設(shè)立雕塑系科，有別于中國(guó)本土傳承模式，西式雕塑教學(xué)正式登堂入室。

上個(gè)世紀(jì)中葉，當(dāng)時(shí)中蘇兩國(guó)友好，在藝術(shù)領(lǐng)域均強(qiáng)調(diào)宏大主題與堅(jiān)實(shí)造型基礎(chǔ)并重。錢(qián)紹武、王克慶、董祖詒、曹春生與司徒兆光等赴前蘇聯(lián)留學(xué)，他們歸來(lái)之后與留守國(guó)內(nèi)的一、二代藝術(shù)教育家一道完善了教學(xué)。籍此，中國(guó)現(xiàn)代雕塑教育漸次展開(kāi)。

改革開(kāi)放之后，中外交流渠道暢通，歐美當(dāng)代藝術(shù)影響國(guó)人，中國(guó)雕塑界用短暫時(shí)間演繹了歐洲藝術(shù)應(yīng)勢(shì)順延的漫長(zhǎng)過(guò)程。在多個(gè)方面，狀況前所未有地發(fā)生變化，格局初步形成多元化，不同類型雕塑在各自層面上發(fā)展，交錯(cuò)展現(xiàn)于社會(huì)平臺(tái)之上。

當(dāng)今，在已有基礎(chǔ)上，作品彰顯中華傳統(tǒng)文化，反映民眾意識(shí)，推崇藝術(shù)服務(wù)于普通大眾。造型豐富多樣，尤以“構(gòu)造”類型居多，中國(guó)當(dāng)代雕塑正以“構(gòu)造”方式走向公共空間。

本文所述“公共空間”包含兩個(gè)層面：一是人文概念，意指普通大眾；二是地理概念，意指民用場(chǎng)所。“構(gòu)造”英文為“construction”，在《英漢百科翻譯大詞典》中，構(gòu)造有多重含義，諸如：建設(shè)、制造、構(gòu)想、構(gòu)思、設(shè)施、施工、繪制、搭配、編排、結(jié)構(gòu)等?！冬F(xiàn)代漢語(yǔ)詞典》中，注釋為：各個(gè)組成部份的安排、組織和相互關(guān)系?！掇o海》中“構(gòu)” 字的解釋較為周全，有建立、結(jié)成、造成、構(gòu)思、組合、圖謀、構(gòu)成的事物等。無(wú)有“構(gòu)造”注釋，卻有眾多與“構(gòu)造”相關(guān)的學(xué)術(shù)名詞，如：構(gòu)造地質(zhì)學(xué)、構(gòu)造心理學(xué)、構(gòu)造物理學(xué)、構(gòu)造性數(shù)學(xué)、構(gòu)造地球化學(xué)、構(gòu)造地貌學(xué)等，構(gòu)造與學(xué)科搭配組成一個(gè)個(gè)專業(yè)學(xué)術(shù)科目。雕塑“構(gòu)造”的基本內(nèi)容為：圍繞雕塑空間，協(xié)調(diào)相互關(guān)系，根據(jù)材料的相應(yīng)形態(tài)，運(yùn)用某種或多種連接方法結(jié)合各個(gè)部分，發(fā)揮出綜合的藝術(shù)效果。

一 原有狀況

20世紀(jì)九十年代前期，尤其是1979年以前，藝術(shù)家們關(guān)注之點(diǎn)在于：雕刻塑造式、具象表現(xiàn)法、主題高潔性、材質(zhì)單一性、造型完整性和置放**性。

1、雕刻或塑造

在造型方式方面，主流雕塑家主要采納兩種，即雕刻與塑造。

雕刻，在木、石等可雕刻材料上，通過(guò)手部作用，輕重緩急地運(yùn)作刀鑿，達(dá)至削減材料，產(chǎn)生形體、線型進(jìn)至光影、色澤、肌理等形態(tài)變化。

塑造，一般用手的各個(gè)部位對(duì)泥等可塑性材料進(jìn)行制作，如果塑造體量較大或者塑造面積精微以及體現(xiàn)特定肌理時(shí)，使用相應(yīng)工具，產(chǎn)生出泥質(zhì)形態(tài)。

2、具像再現(xiàn)與崇高主題

在造型方法和主題方面，反映客觀現(xiàn)實(shí)，突出典型人物。

在表現(xiàn)手法上，以具象再現(xiàn)為主，以現(xiàn)實(shí)為參照系，通過(guò)嚴(yán)謹(jǐn)刻畫(huà)人物神情舉止，傳達(dá)藝術(shù)效果。

在表現(xiàn)主題上，以人物為主，偉人、英雄、勞模及各個(gè)歷史時(shí)期的重大事件，雖有反映社會(huì)大眾，受制于特定狀況，彼此差異無(wú)法拉開(kāi)。主題先行、個(gè)性為輔，主題宏大崇高至關(guān)重要，其它類型屈指可數(shù)。

3、單類材料、獨(dú)體造型和恒久置放

在造型材料方面，強(qiáng)調(diào)材質(zhì)單純性、造型完整度和置放**性。

材料單純。雕刻石材成為“石雕”，雕刻木材成為“木雕”。石材或木材之中，各有大量品種，分有不同質(zhì)地和色澤，如：石材有漢白玉、花崗巖、紅砂石、青石、墨玉等，木材種類更多，別說(shuō)綜合運(yùn)用材料，即使同類之間也不混用。塑造也如此，以泥為基本材料，成品后，翻制為石膏、玻璃鋼或鑄造為青銅，材質(zhì)純粹單一。

材料完整。一件作品就是一個(gè)獨(dú)體，反映大型場(chǎng)面時(shí)，若有眾多人物、動(dòng)物和景物，也相互聯(lián)接為一個(gè)整體造型。

材料恒常。質(zhì)地緊密的材料倍受青睞。大理石、漢白玉、木材和青銅被普遍運(yùn)用。人們喜好大理石品質(zhì)的純凈與高潔，喜好青銅的硬朗與有機(jī)色澤，喜好木材的柔和溫潤(rùn)與結(jié)節(jié)紋理。一定程度上，上述材料存留起來(lái)均具持久性。

二 現(xiàn)有趨勢(shì)

20世紀(jì)九十年代中后期，中國(guó)雕塑界興起“變革”風(fēng)，顯著之處在于造型也能“構(gòu)造”，整體上顯現(xiàn)“以人為本”的擴(kuò)充趨勢(shì)。

1、造型內(nèi)容

雕塑家們關(guān)注空間構(gòu)造關(guān)系，表達(dá)對(duì)生存狀況和社會(huì)發(fā)展有益的觀念。隨著人本認(rèn)識(shí)加深，對(duì)雕塑本質(zhì)認(rèn)識(shí)也在改變，反映獨(dú)特創(chuàng)意，效能回歸人之本體，普通人之所思所想成為表現(xiàn)的主要方面。不光塑造偉人神像或是精英豪杰，還涉及平凡人物、動(dòng)物、植物、器物或景物。有些造型不表現(xiàn)具體情節(jié)，只是純粹的形體起伏和空間架構(gòu)；有些造型組合不同時(shí)空的物象，事實(shí)上的不可能在藝術(shù)中成為現(xiàn)實(shí)。突破了原有的以刻畫(huà)人物神情、表現(xiàn)人物態(tài)勢(shì)為主的狀況。項(xiàng)金國(guó)的《民工潮》、陳志光的《螞蟻》系列、馬輝的《荷塘月色》、何鎮(zhèn)海的《門(mén)》、于小平的《大飯盒》、展望的《假山石》、賈濯非的《鏡緣》等都是各自主題中的典型作品之一。

杭州孤山公園里，有一件作品叫《魚(yú)水情》，為龍翔、龍宏倆合作，作品以動(dòng)植物為主體，兩塊面狀銅材經(jīng)腐蝕上銹，顯現(xiàn)出金屬材質(zhì)特有的肌理感，造型有意識(shí)地彎曲交疊，為弱小之魚(yú)營(yíng)造出綠色空間。在生態(tài)狀況背景下，從前不太起眼的主題有了警示意義，人與環(huán)境不也像魚(yú)和水一樣嗎？作品引發(fā)人們關(guān)注生命、善待自然，小主題中蘊(yùn)涵著大意味。

龍翔、龍宏作品

2、造型處理

造型方法帶有構(gòu)造意味。省略、夸張、變形、負(fù)形、共型、漸變等被納入造型之中，如：曾成鋼的《遠(yuǎn)山呼喚》、陳云崗的《中國(guó)老子》、陳文令的《紅色記憶》、王中的《驚魂》、張海軍的《傳承》、唐勇的《我與我的一次對(duì)話》均是以此創(chuàng)作。匯聚主觀成分，打破了原有的單一模式。

造型方式納入構(gòu)造手段。承認(rèn)并接納了構(gòu)造法，具體來(lái)說(shuō)，包含拼貼、捆綁、疊合、擺放、縫制、鑲嵌、粘接、焊接等。殷小烽的《修復(fù)的嬤嬤人》采用拼裝方式、王洪亮的《新石器打擊系列》采用捆綁方式、林崗的《品》采用縱向疊加方式、李象群的《春秋爭(zhēng)霸》采用橫向擺放方式、韓璐的《向左走、向右走》采用縫制方式、張德峰的《新維納斯》采用鑲嵌方式、朱成的《喜怒哀樂(lè)》采用粘接方式、焦興濤的《唐人》采用焊接方式，將雕塑的各個(gè)分支當(dāng)作基本構(gòu)件來(lái)進(jìn)行裝配或擺設(shè)，改變了原有的常規(guī)程序。

隋建國(guó)在其作品《地罡》中，使用了十?dāng)?shù)塊天然卵石，散置于公共空間當(dāng)中。藝術(shù)家在石塊上雕琢出道道深溝，將鋼筋分段嵌入再焊接上，一根根網(wǎng)狀鋼筋包圍著自然形態(tài)的石塊，材料分有不同屬性，兩者相互滲透與對(duì)峙，反映出沖突與對(duì)抗的狀況。

隋建國(guó)作品

3、造型材料

組合使用材料。對(duì)于雕塑專屬材料認(rèn)定有所松動(dòng)，大千世界的種種物質(zhì)均包含于使用范圍之中，任人從不同角度選擇運(yùn)用。新材料和相應(yīng)加工技術(shù)的出現(xiàn)提供了物質(zhì)和工藝保障。比重輕、強(qiáng)度高的材料使造型懸空、騰空、中空成為可能，為導(dǎo)入聲、光、電、磁、水、火、氣、風(fēng)等物質(zhì)與現(xiàn)象創(chuàng)造了前提條件，雕塑自身旋轉(zhuǎn)、振蕩、擺動(dòng)、發(fā)光、冒氣等就此產(chǎn)生。鄧樂(lè)的《工業(yè)時(shí)代—記憶》內(nèi)裝燈具，作品生成光影；王斌的《西域天馬》使用了電機(jī)，作品能夠旋轉(zhuǎn)；姜曉梅的《椅子》內(nèi)部中空，用線串起錢(qián)幣組成一把懸空之椅；何磊的《臨水觀影》內(nèi)裝視屏，作品閃現(xiàn)變幻影像。新技術(shù)、新材料的應(yīng)用成就了前人難以設(shè)想的選擇，改寫(xiě)了堅(jiān)固不動(dòng)、無(wú)聲無(wú)光、凝重厚實(shí)的論定。

姜杰在其作品《易碎的復(fù)制品》中，用蠟和塑料薄膜作為基本材料，前者脆弱易碎，后者輕薄且略微透明。懸掛翻轉(zhuǎn)的塑料膜扯出空間，內(nèi)中有著50余個(gè)蠟制嬰兒，或吊或掛、或擺放或堆積，構(gòu)建起一個(gè)有著眾多指向的場(chǎng)景。似乎在告誡人們，生存空間簇?fù)?，到處充斥血腥?jìng)爭(zhēng)，生命不堪一擊。

姜杰作品

4造型應(yīng)用

強(qiáng)化視覺(jué)意趣，照應(yīng)了人作為主體的參與性。揚(yáng)棄了從前出現(xiàn)過(guò)多的圖解說(shuō)教樣式，突出了愉悅性，有些方面還兼具實(shí)用功能。在公共空間中，造型無(wú)有或少有基座，客觀上縮短了藝術(shù)與觀者的空間距離，主觀上拉近了兩者的心理距離，讓人可觸可摸，徒生親近感。徐光福的《擠壓》、項(xiàng)一的《發(fā)型研究》等作品，觀眾均可參與其中。有些雕塑離開(kāi)了人的參與，可能還會(huì)失去相應(yīng)的意義。

李秀勤的努力說(shuō)明此點(diǎn)，她的作品大都由多個(gè)部分組成，無(wú)有底座支托，直接放置于草坪之上。藝術(shù)家從女性關(guān)愛(ài)角度出發(fā)，賦予凹凸形體以可讀性內(nèi)涵。當(dāng)盲人等特殊群體觸摸這些作品時(shí)，能夠感受到雕塑含義，她們?yōu)橹?dòng)不已，此時(shí)冷硬石塊似乎有了些許溫存，超越本體而承載善意的人文關(guān)懷。

李秀勤作品

三 轉(zhuǎn)化因由

興起“構(gòu)造”表面是藝術(shù)問(wèn)題，實(shí)質(zhì)上卻是復(fù)雜現(xiàn)象的反映，藝術(shù)亦如鏡子，折射時(shí)人思想變化，思考這一突變涉及社會(huì)狀況。

1、游離“現(xiàn)實(shí)”

眼前難入畫(huà)?！拔母铩笔旰平?，殘酷政治運(yùn)動(dòng)，給人們心靈烙下創(chuàng)傷?；乇苁钳焸x擇之一，人們渴望真情實(shí)感的精神傳達(dá)，反映在雕塑造型上，便是對(duì)原有模式的背離與反叛。

大師的陰影。人們以剖析目光掃向世界，長(zhǎng)久以來(lái)，具象樣式占據(jù)了雕塑史中主要篇章，西方無(wú)數(shù)先輩精到體現(xiàn)，后人震驚仰或感嘆，他們是一根根仿效標(biāo)桿，仰望而去，完美無(wú)缺。他們猶如一棵棵大樹(shù)，不過(guò)也留下陰影。超越是生存需要，也是人之價(jià)值所在，后人挖空心事去另辟蹊徑，以圖尋找展翅的天空。

機(jī)器的能量。影像技術(shù)沖擊寫(xiě)生技能，某些方面替代它們發(fā)揮更加快捷和便利的作用。在機(jī)器產(chǎn)品面前，人們苦心經(jīng)營(yíng)的逼真效果，尤其是平面藝術(shù)，在記錄人物和事件方面，或多或少地削弱了價(jià)值。喪失原本領(lǐng)地，導(dǎo)致雕塑家反思藝術(shù)問(wèn)題，涉及再現(xiàn)與想象，夯實(shí)基礎(chǔ)目的是實(shí)現(xiàn)想象。

2、彰顯“本我”

個(gè)性展現(xiàn)。改革開(kāi)放尤如推開(kāi)塵封窗戶，人們眼前為之一亮。藝術(shù)家不再是自然的奴隸，主觀能動(dòng)性顯現(xiàn)出來(lái)，不光承載繁重使命，制作反映自我所思所想，結(jié)果服務(wù)于人本自身。由比拼塑造技巧轉(zhuǎn)化為競(jìng)爭(zhēng)觀念思維，原創(chuàng)性成了新的追求方面。

開(kāi)拓視野。為了展現(xiàn)個(gè)性，藝術(shù)家們尋覓創(chuàng)作元素，不光在現(xiàn)實(shí)生活中，更從民族藝術(shù)中吮吸養(yǎng)份，中國(guó)古代及民間雕塑擱置已久，它們有別于西方藝術(shù)，如今其造型法則受到重視。人們視線并不淺短，以開(kāi)放心態(tài)將目光移向它方，不同時(shí)代與地域的外來(lái)文化有風(fēng)情和創(chuàng)想，令人眼界大開(kāi)。

3、追尋“本源”

雕塑家們逐漸變化真實(shí)物象，著眼于造型因素本體，理性分析視覺(jué)效果，尋找本原形態(tài)進(jìn)行展現(xiàn)。

分析結(jié)果表明，立體由點(diǎn)、線、面所構(gòu)成。點(diǎn)的單向或向兩邊持續(xù)出現(xiàn)即延長(zhǎng)為線；線經(jīng)過(guò)上下、左右或前后平移能擴(kuò)展為面；面的不同朝向圍合便構(gòu)成了體。雕塑，基本構(gòu)成元素是點(diǎn)、線、面，雕塑家們對(duì)此重新分解，將點(diǎn)、線、面的形態(tài)語(yǔ)言作為造型元素，進(jìn)行明了表現(xiàn)。把自然物象還原或者說(shuō)分化為點(diǎn)、線、面，也將分有點(diǎn)、線、面形態(tài)的材質(zhì)搭配組合，凝就出表意寬泛的本質(zhì)之美。

4、從“形體”到“空間”

新空間論。雕塑家們從原來(lái)重視形體處理轉(zhuǎn)化為關(guān)注空間變化，緊扣影響“空間”的要素，從中把握和運(yùn)用實(shí)體。在價(jià)值功效上，由傳統(tǒng)雕塑的被動(dòng)依附性轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代雕塑的主動(dòng)調(diào)整性，從更大場(chǎng)域優(yōu)化調(diào)節(jié)空間。

作品與觀者、環(huán)境、文化、社會(huì)等關(guān)系變得重要，分析與構(gòu)想、搭配與組合、編排與布局成為新課題，替代原有的構(gòu)思、制作與擺放，疆域相應(yīng)拓展，構(gòu)造與雕塑隨之聯(lián)系起來(lái)。這就跨越了傳統(tǒng)雕塑的概念圈定，促使造型發(fā)生變革，于是“雕塑不再僅僅局限于雕與塑的兩種手段，而趨向于納入能成型立體材料的任何手段，這就意味著雕塑的造型手段中，能包括焊接、螺栓、鉚接、膠粘、縫制、機(jī)器敲打和沖壓等?！?/span> ①具有“構(gòu)造”特征的雕塑展現(xiàn)開(kāi)來(lái)。

四 轉(zhuǎn)化意義

當(dāng)今是綜合時(shí)代，集合來(lái)自不同部分的潛能凝聚起組合力量，構(gòu)造是成事的理想選擇， “美國(guó)阿波羅登月計(jì)劃總指揮韋伯說(shuō)‘阿波羅計(jì)劃中沒(méi)有一項(xiàng)新發(fā)明的技術(shù)，都是現(xiàn)成的技術(shù)，關(guān)鍵在于綜合。’……綜合就是創(chuàng)造，當(dāng)然這不是隨意拼湊，而是藝術(shù)上的啟迪與發(fā)現(xiàn)?！?/span> ②就雕塑本體的外在條件來(lái)看，組合物體成就空間造型，實(shí)際上是塑造法的一種變異。構(gòu)造作品累積的不是泥塊而是各種具體物件。構(gòu)造雕塑是現(xiàn)代材料產(chǎn)業(yè)和先進(jìn)加工技術(shù)在藝術(shù)領(lǐng)域拓展的產(chǎn)物，某種程度上具有進(jìn)步意義。如：運(yùn)用鍛造、焊接、釘擰以及高效黏結(jié)劑，能夠牢固結(jié)合支離散落的形塊，達(dá)到形體空間整合。結(jié)果具有一定的結(jié)構(gòu)致密度和聯(lián)系凝結(jié)度，符合人們對(duì)于雕塑的一般認(rèn)識(shí)，具備其原本特性，發(fā)揮出更大作用。

1、具備更大創(chuàng)意空間

從創(chuàng)作主體—雕塑家角度來(lái)說(shuō)，構(gòu)造有著靈活創(chuàng)意空間。激發(fā)創(chuàng)作思維，推崇能動(dòng)發(fā)現(xiàn)，講究獨(dú)特處理，造型過(guò)程注重設(shè)計(jì)意識(shí)。即使表現(xiàn)同一物象，切入點(diǎn)不同，各能產(chǎn)生別具一格的造型。相較于傳統(tǒng)造型而言，構(gòu)造雕塑具備深遠(yuǎn)創(chuàng)意空間。

老藝術(shù)家熊秉明久居巴黎，其作品富含東方情愫?！遏斞浮废袷瞧浯碜髦唬髌酚缮箱P鋼板疊合著構(gòu)成。藝術(shù)家分析主人公品格，凝練出總體精神取向，由此入手選擇材料與加工工藝，刻意保留制作過(guò)程中產(chǎn)生的板塊縫隙和金屬焊點(diǎn)，平板粗放的剛性造型與錚錚鐵骨的人物個(gè)性融洽。述說(shuō)材料專屬語(yǔ)言，收獲了與一般人物造型迥異的藝術(shù)成果。

熊秉明作品

2、生發(fā)寬泛視覺(jué)意趣

從審美主體—欣賞者角度而言，構(gòu)造使觀者獲得寬泛的端賞意趣。人們文化水準(zhǔn)提高，審美已不再停留在1是1、2是2 的啟蒙教育上，期望作品予人以啟示，要求作品題材寬泛化，適應(yīng)不同層面，希冀形式人性化，可親可近而互動(dòng)其中。

在拙作《開(kāi)放空間》中，用金屬材料分段組裝出一個(gè)大型眼鏡，長(zhǎng)5米、寬5米、高2米，兩個(gè)鏡片以及另一支鏡腿已被省略。作品橫置于路面上，成為草坪一景，人們可觸可摸還能穿行其間。眼鏡是日常生活用品，在此，成為一個(gè)視覺(jué)限定、一種象征符號(hào)。透過(guò)眼鏡觀察：現(xiàn)時(shí)社會(huì)，人們生存于開(kāi)放空間當(dāng)中。

許正龍作品

3、豐富雕塑造型語(yǔ)言

從藝術(shù)本體角度來(lái)看，構(gòu)造拓展了雕塑的變化樣式。運(yùn)用構(gòu)造使造型手法擴(kuò)充，材料多樣了、形態(tài)相應(yīng)也豐富了。之前，有些造型用泥石材料無(wú)法實(shí)現(xiàn)，如：上大下小、重心傾斜、內(nèi)部中空的造型等，如今，運(yùn)用構(gòu)造方式均能達(dá)到。再看材質(zhì)效果，綜合多種材料，拼接不同色質(zhì)紋理，形成材質(zhì)變化，產(chǎn)生構(gòu)造之美。從體量和重量來(lái)講，一些雕塑能被分解，易于重復(fù)組裝，便于異地之間的運(yùn)輸，利于推廣雕塑藝術(shù)。

身居中部城市武漢的傅中望數(shù)十年來(lái)一直活躍于國(guó)內(nèi)外藝壇，他將能夠拆裝的作品運(yùn)往四方，介入各種學(xué)術(shù)活動(dòng)?！端臈l屏——都市景觀》是范例，作品高3米，一組四件，間隔擺放，組成一個(gè)場(chǎng)景。藝術(shù)家將每塊鋼板中心挖空，切割出中國(guó)畫(huà)條屏樣式，將畫(huà)心翻轉(zhuǎn)至背面著地，以支撐整個(gè)條屏。在原有雕塑造型中，此種形態(tài)無(wú)法想象，藝術(shù)家借用中國(guó)固有文化符號(hào)，構(gòu)造出垂地的“虛空”畫(huà)幅，隨著環(huán)境變化，畫(huà)面生發(fā)出不同含義。

傅中望作品

中國(guó)當(dāng)代雕塑轉(zhuǎn)型變化，其動(dòng)力源于社會(huì)變革時(shí)代。由傳統(tǒng)雕塑過(guò)渡到現(xiàn)代雕塑，從個(gè)性化探索到普及性應(yīng)用，構(gòu)造雕塑作品如同幼芽，憑借活力穿破塵封土地，在公共空間中漸漸成林。

注釋：

①M(fèi) M Morgan:<ART FUNDAMENTALS>, Wm.C.Brown Publishers, 1990年，第180頁(yè)。

②袁運(yùn)甫：《裝飾繪畫(huà)散論》，四川人民出版社,1987年，第155頁(yè)。

本文為《雕塑百年》展觀后感，原載《美術(shù)研究》雜志2006年第3期

作者簡(jiǎn)介

許正龍

江西上饒人

清華大學(xué)教授、博士，美術(shù)學(xué)院博士生導(dǎo)師、《學(xué)院雕塑》叢書(shū)執(zhí)行主編。

出版《中式物語(yǔ)》、《和合之道》、《時(shí)空銘》、《雕塑概論》、《雕塑構(gòu)造》等，曾獲中國(guó)雕塑史論獎(jiǎng)、北京高等教育精品教材獎(jiǎng)等。

Xu Zhenglong

Born in Shangrao, Jiangxi province

Professor and doctor, doctoral tutor of Tsinghua University Academy of Fine Art，executive editor of Academy Sculpture

Published monographs: Chinese Poetic Sculpture, Harmony and Unity, Engraved Space-Time, Sculpture Overview, Sculpture Structure, etc. won the Award of Beijing High Education Quality Teaching Material and the Award of Chinese Sculpture Art History