展覽預(yù)告丨“文與匠”—楊福東、展望、趙趙

南池子美術(shù)館新展“文與匠”—楊福東、展望、趙趙即將于4月10日正式對外開放。本次展覽由崔燦燦策劃、共展出包括雕塑、裝置、影像以及架上繪畫近20件作品。

在本次展覽中，藝術(shù)家展望6米高的新作《有限/無限1#》將首次對公眾亮相，以及藝術(shù)家楊福東長46分鐘的黑白影像作品《愚公移山》則是在北京的首映，趙趙也將帶來數(shù)張全新作品。從自然園林中挺拔的雕塑，到美術(shù)館中營造的園林小景，再到懷舊與唯美并峙的詩意空間，展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化里延續(xù)至今的文人生活，共同探討“工匠精神”在當(dāng)下的價(jià)值。

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“文與匠”來自于一個(gè)古老的命題，關(guān)于中國古代的文人世界和匠人精神，亦如這座寓意著悠長歷史的傳統(tǒng)園林，承載的兩種方式，古人造園出世的理想和入世的居所。

作為展覽的標(biāo)題，“文與匠”試圖探討中國傳統(tǒng)文化里延續(xù)至今的文人生活和工匠傳統(tǒng)。一個(gè)是“文人”對精神世界的傳承，例如文人畫與文人生活，成為一種“文人精神”的延續(xù)和中國文化淵源的象征。一個(gè)是“匠人”，在古代多指有技能的能工巧匠，他們在傳統(tǒng)社會里秉持著對創(chuàng)造、制作、工藝和手法的探討，也是中國最早對科學(xué)與技術(shù)的理性精神的理解。

楊福東   愚公移山 影像作品   截幀   2016 香格納畫廊惠允

然而漫長的歷史，并未提升“工匠”的位置和意義，對于“文人”“君子”“士紳”階層的推崇，使得“匠人”成了服務(wù)者。也因此，缺失了對精準(zhǔn)與工藝的追求，對意志力和信念的崇尚，使得對科學(xué)和現(xiàn)代的追求也逐漸停滯，“匠”的意義走向了衰敗。

展望   有限/無限1#   不銹鋼   610×205×210cm   2021

溫馨提示：受光線影響，室外水系作品會有些許炫目，建議大家佩戴墨鏡觀看，展覽現(xiàn)場我們也準(zhǔn)備了防光鏡供大家使用。

展覽邀請了三位藝術(shù)家，從不同的角度和藝術(shù)實(shí)踐，重思工匠的當(dāng)代價(jià)值，展現(xiàn)文人傳統(tǒng)之外的生活和精神。藝術(shù)家展望借用流體力學(xué)、數(shù)學(xué)算法、抽象哲學(xué)創(chuàng)作而出的無窮造型，對于現(xiàn)代科學(xué)和精密制造的強(qiáng)調(diào)，成為現(xiàn)代“文與匠”的象征。藝術(shù)家趙趙的作品，將我們的目光引向更遙遠(yuǎn)的歷史，古人在器物的創(chuàng)造中投射的信仰，玉玦龍、竹筍、天門所蘊(yùn)含的文明、信仰、權(quán)力和事物變更之間的復(fù)雜關(guān)系，“工匠”和“文人”最初的產(chǎn)生。藝術(shù)家楊福東的作品《愚公移山》，源自于中國戰(zhàn)國時(shí)期的一則神話傳說，隱喻愚公精神的傳承和現(xiàn)代社會之間的關(guān)系，成為工匠精神的寫照。在如今乏味和平庸的生活中，緩慢、沉思和獨(dú)處的歲月，執(zhí)念和持之以恒的勞動(dòng)，顯的如此珍貴。

趙趙展覽現(xiàn)場

“文與匠”講述了一個(gè)延續(xù)至今的文化故事，它們創(chuàng)造了輝煌燦爛的歷史，卻也因時(shí)代與語境的變更，技與藝的相互映照，獲得了截然不同的新生，重識兩者的價(jià)值。

關(guān)于藝術(shù)家

（按姓氏首字母排序）

楊福東，1971年生于北京。畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系。中國最有影響力的當(dāng)代藝術(shù)家之一。從九十年代末起，楊福東就開始從事影像作品的創(chuàng)作。無論是攝影、繪畫、電影還是裝置，均以多重的文化透視、交錯(cuò)的時(shí)空體驗(yàn)形成獨(dú)特的文化視覺詮釋。

楊福東憑借其**個(gè)人風(fēng)格的電影及錄像裝置作品在全球多家美術(shù)館以及重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉行多場展覽，泰國雙年展·呵叻（2021）；蘇州博物館（2019），紐約古根海姆博物館（2017）；巴黎路易威登基金會，（2016）；紐約大都會藝術(shù)博物館（2013）；利物浦泰特美術(shù)館（2007）；倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館（2004）；巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心（2003）等。他也參展了第12屆里昂雙年展（2013）；第11屆沙迦雙年展（2013）；第十七屆悉尼雙年展（2010）；第52屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展（2007）；第五屆亞太當(dāng)代藝術(shù)三年展（2006）；利物浦雙年展（2004）；第50屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展（2003）；第11屆卡塞爾文獻(xiàn)展（2002）；第四屆上海雙年展（2002）；第7屆伊斯坦布爾雙年展（2001）等。

同時(shí)，在國際**的藝術(shù)機(jī)構(gòu)和畫廊舉辦個(gè)展有楊福東個(gè)展包括“無限的山峰”，香格納畫廊，上海（2020）；“明日早朝”，龍美術(shù)館（西岸館），上海（2018）等。

1962年出生于北京，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)工作、生活于北京，并任教于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系。作為一個(gè)具有實(shí)驗(yàn)精神的當(dāng)代藝術(shù)家，雕塑家，展望的作品特征建立在觀念藝術(shù)與物體材料的關(guān)系上而非單向度的，并提供了最初的觀念性雕塑范本，不銹鋼拓制的《假山石》為其最重要的代表作。近年作品在與科學(xué)思維的結(jié)合上有了新的突破。批評家黃專曾對展望的作品特征這樣描述:展望的藝術(shù)有著以簡單材料形態(tài)營造復(fù)雜問題的特質(zhì)，他的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)像是一場在趣味、心性和感官世界中不斷尋找平衡的智 力游戲，它不斷帶來驚喜和高潮但卻從來不提供清晰的答案，他是少數(shù)幾位在自己設(shè)置的藝術(shù)問題中進(jìn)行獨(dú)立工作的藝術(shù)家之一。

趙趙1982年生于中國新疆，現(xiàn)工作生活于北京與洛杉磯。他在作品中運(yùn)用多種媒介對現(xiàn)實(shí)題材以及藝術(shù)形態(tài)進(jìn)行轉(zhuǎn)換，著重探討個(gè)體意識與其所處的社會領(lǐng)域的關(guān)系。他在創(chuàng)作中關(guān)注并展現(xiàn)處于多元文化影響下人類內(nèi)心的微妙變化。其作品中出現(xiàn)的當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)手法與傳統(tǒng)文化的結(jié)合概念，暗喻當(dāng)今全球背景下人們的生活境遇以及在現(xiàn)代社會中的真實(shí)狀態(tài)。同時(shí)作品也反應(yīng)了他對集體主義與個(gè)人理想相互并存的態(tài)度。

近年來，趙趙大膽激進(jìn)的藝術(shù)實(shí)踐贏得了國際社會的重視，他在上海龍美術(shù)館、斯德哥爾摩Carl Kostyál基金會、北京松美術(shù)館、北京南池子美術(shù)館、柏林亞歷山大·奧克斯畫廊、洛杉磯Roberts & Tilton、紐約前波畫廊、日本三潴畫廊、臺北大未來林舍畫廊、香港當(dāng)代唐人藝術(shù)中心、北京當(dāng)代唐人藝術(shù)中心、北京藝術(shù)文件倉庫等機(jī)構(gòu)舉辦過個(gè)展與個(gè)人項(xiàng)目。

關(guān)于策展人

策展的主要展覽和活動(dòng)從2012年開始近百場，群展包括夜走黑橋、鄉(xiāng)村洗剪吹、FUCKOFF II、不在圖像中行動(dòng)、六環(huán)比五環(huán)多一環(huán)、十夜、萬丈高樓平地起、2015-2019過年特別項(xiàng)目系列、策展課、九層塔、新一代的工作方法、小城之春等。曾策劃的個(gè)展包括艾未未、包曉偉、陳丹青、陳彧凡、陳彧君、馮琳、韓東、何云昌、黃一山、姜波、厲檳源、劉韡、劉港順、劉建華、李青、李季、李占洋、牧兒、馬軻、毛焰、琴嘎、秦琦、隋建國、石節(jié)子美術(shù)館、史金淞、沈少民、譚平、王慶松、謝南星、夏小萬、夏星、蕭昱、許仲敏、徐小國、尹朝陽、袁運(yùn)生、宗寧、政純辦、張玥、張永和、趙趙等。