“第二屆當(dāng)代雕塑·油畫青年推介展”在上海油雕院美術(shù)館開幕

“第二屆當(dāng)代雕塑·油畫青年推介展”今天起在上海油雕院美術(shù)館正式對公眾開放。

本屆推介展共收到310位符合參選條件的青年藝術(shù)家申報材料。經(jīng)專家評審會評審，最終遴選出雕塑和油畫各12位青年藝術(shù)家入選參展，共計70余件作品參加展出。評委們認(rèn)為，此次展覽的這些青年藝術(shù)家的作品在主題、視角和觀點方面均有新穎之處，有獨特的思維方式和藝術(shù)語言，通過色彩、形狀、材料和空間表達(dá)，體現(xiàn)出了對社會和文化變化的敏感，傳遞出他們對于社會、文化和個體生活經(jīng)驗的獨特解讀。

本次展覽藝委會主任、上海美術(shù)學(xué)院院長曾成鋼說：“青年時期是人生中的激情燃燒的歲月，每個人都在經(jīng)歷從稚嫩走向成熟，從鋒芒外露走向沉穩(wěn)內(nèi)斂的蛻變?！嗤朴媱潯且粋€孵化器，旨在幫助年輕人突破傳統(tǒng)的界限，探索藝術(shù)的可能；放大年輕人的能量，讓作品被更多的人看到、聽到。讓年輕人面對生活的考驗，心中的蔥蘢詩意不滅，依然保有初心”。

從青年雕塑家和雕塑作品的角度可以看到中國當(dāng)代雕塑的新變化。藉由作品，這些年輕人向世界真實地袒露自我，展現(xiàn)他們對人生的體悟、對時代的思考以及對于藝術(shù)的追求。油畫與雕塑，二維與三維，具象、寫實、抽象、表現(xiàn)及觀念，是藝術(shù)門類、空間形態(tài)、語言方式上的一般定義，在思維與想象的層面，藝術(shù)無界無限。

任斯蒙的雕塑作品《穹下之靈》取地球上的生靈之意。作品以動物愜意悠閑的姿態(tài)呈現(xiàn)，以中國古代傳統(tǒng)造像與中國古代傳統(tǒng)動物造像為基礎(chǔ)，充分融合借鑒古代動物造像，如： 漢畫像石中的動物造像構(gòu)圖、線條、青銅動物或石刻動物的傳統(tǒng)紋樣等元素，運用的雕塑的語言及手法卻很當(dāng)代，有一種清新、純潔，如浸泡在牛奶中一般的色彩表達(dá)詩意或神話色彩的意向，又融入了自我情感的感受。

孟胡蝶的雕塑作品《不息的循環(huán)》在老家具、石、骨、木、陶、瓷等碎片的“找碴對縫”中，使各種碎片材料從沉寂中蘇醒，碎片之間的互為塑造，在“去形式化”過程所賦予作品的形式中，各種碎片材料已將自身的脆弱性淬煉為不息的循環(huán)。

馮昕銳的油畫作品《對視》是藝術(shù)家**次嘗試畫自己的影子，“我當(dāng)時處在一種長時間的封閉狀態(tài)，精神壓力有點大。由這張畫我產(chǎn)生了對光的興趣，我開始捕捉生活中的光?！?span id="bxfphjdj" class="bjh-br" style="max-width:100%;display:block;">

唐雨竹通過創(chuàng)作《歲月》系列，帶著深情的目光和視角用具象寫實的繪畫語言描繪有溫度的老物件，這是在都市化進(jìn)程下，她對生命之初的鄉(xiāng)村生活的回望，用樸素的畫面，傳遞真摯的情感態(tài)度。

兩年一屆的“當(dāng)代雕塑·油畫青年推介展”是在重視青年藝術(shù)人才培養(yǎng)的社會大背景下，借助文教結(jié)合的契機，整合社會資源推動中國青年藝術(shù)創(chuàng)作往縱深發(fā)展。通過展覽、研討、出版的形式呈現(xiàn)展覽的學(xué)術(shù)成果，為青年藝術(shù)家搭建展示平臺，推介優(yōu)秀作品和優(yōu)秀青年藝術(shù)人才，推動中國美術(shù)事業(yè)的人才培養(yǎng)和梯隊建設(shè)。

“第二屆當(dāng)代雕塑·油畫青年推介展”上海展出之后，將于9月巡展至天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)館。