“‘167平米極限’行動計劃Ⅲ——日常?事件”展覽在上海油畫雕塑院美術(shù)館展出

近日，由藝術(shù)家張新發(fā)起，上海油畫雕塑院主辦的展覽“‘167平米極限’行動計劃Ⅲ——日?！な录痹谏虾Ｓ彤嫷袼茉好佬g(shù)館正式對外展出，該為上海油畫雕塑院第六屆雕塑學術(shù)系列展之一。

此次《日常事件》是繼2012年之后，張新與張獻的再一次合作，同時邀請了李辰川、李思雨、王天宇、楊坤等嘉賓，以劇場表演的形式，通過各自的行動實踐，共同在美術(shù)館2000平米的空間中，圍繞“日?！な录边@一主題，探討和演繹當藝術(shù)介入日常、當劇場介入雕塑之后，它們的交匯與碰觸。

2012年起張新就開始有關(guān)“雕”與“塑”的研究?！暗袼堋币辉~作為名詞，意指物體占有空間維度的實體形式，雕塑通過占有空間關(guān)系來實現(xiàn)為我們而存在的現(xiàn)象世界。此存在不僅是物理概念的存在形式，同時也是作為帶有精神性內(nèi)涵和語言性描述的意向性存在形式，兩者綜合而一，構(gòu)成“雕塑”一詞作為知識的奠基。

“雕塑”一詞作為動詞，乃是使用的意義。被理解為是一個行動的過程的本身。例如，上世紀德國藝術(shù)家喬瑟夫·博伊斯提出的“社會雕塑”的概念。意向性地指示了人與人之間通過彼此影響和塑造最終走向“社會性”這一綜合理念的事實，并聯(lián)想到人作為目的性的產(chǎn)物在自身的行為中自我完善的過程。人類的歷史事實上是自身的合目的性的歷史。在某種程度上，也意味著海德格爾所說的“存在者在世界之中”的存在，展開了“存在”以“他在”為標準的世界圖像。也是我們?nèi)粘Ｋ缘氖澜缇坝^模式。

從語言學的角度理解“雕塑”一詞，不是在于理論性解釋一種語言，而在于確認一種語言游戲。試想把“雕塑”一詞拆散后放置于不同的語境中，會產(chǎn)生不同的理解而導致不同的意義。換句話說，詞語是使用的運用，只有通過使用，語言才露出水面，表達了它無法言說的意義。動詞“雕”是一個減法的行動，是從“有”到“無”的熵變；相反，“塑”是通過對加法的運用和塑造完成物體空間的能指和所指，并在其中尋味作為實體的意義。

而關(guān)于如何解讀劇場與當代藝術(shù)的這種相互介入、又相互滲透的關(guān)系時，張獻老師提到人類最初描繪對象的媒介和手段，如原始繪畫、摩崖石刻，往往都是從平面到平面。而到了雕塑，則產(chǎn)生了一種進步，從浮雕、圓雕發(fā)展為立體的雕塑，再然后抽象語言、裝置也進入其中，慢慢變成一種觀念主義的作品。當裝置融合進雕塑作品以后，那種空間關(guān)系、空間表達力以及相關(guān)的互文關(guān)系就使作品產(chǎn)生了劇場性。這一次策劃的劇場表演，就是想通過張新的裝置作品所構(gòu)建出的線條，利用單純的黑與白，來重新構(gòu)建一個平面。當展廳的燈熄滅之后，表演者用手電筒和投影儀把這件裝置作品的一些基本線條投射在墻上，在互動過程中所有的表演者、參與者也都被光壓縮到了一個平面，光與影、黑與白，再次被投射到墻上，從而又完全的實現(xiàn)了另一種平面。

劇演活動后，張新、張獻及李辰川、李思雨、王天宇、楊坤等主創(chuàng)人員與現(xiàn)場觀眾一起開展了一場簡單的交流對話。劇演中舞者代表著身體語言，錄像藝術(shù)代表著日常的規(guī)范，而音樂代表著旋律……以多維度的身與影，與在場者一同“反應(yīng)日常”，反省與追問日常的存在。

展覽將持續(xù)展出至12月3日。開幕劇演《日常事件》將以視頻的形式在美術(shù)館的展廳中呈現(xiàn)。